10 filme Studio Ghibli care pot fi numite capodopere absolute

Studio Ghibli este studioul de animație japoneză fondat de Hayao Miyazaki, Isao Takahata și producătorul Toshio Suzuki. Cunoscut pentru filmele desenate manual care se concentrează pe detaliile cotidiene ce ne emoționează profund, studioul a creat câteva dintre cele mai influente filme de animație din lume.

10. Porco Rosso (1992)

Porco Rosso prezintă una dintre cele mai bizare și fermecătoare premise create vreodată de Studio Ghibli. Este povestea unui fost as al aviației din Primul Război Mondial care acum trăiește ca un porc. Nu unul metaforic, ci literalmente un porc.

Marco este un vânător de recompense care plutește prin Adriatica, reparând avioane, bând cafea și pretinzând că nu-i dor de lumea pe care a lăsat-o în urmă. Adevărata bucurie vine din urmărirea modului în care zidurile lui Marco se fisurează încet, în special prin parteneriatul său cu Fio, o tânără ingineră care crede în el înainte ca el să creadă în sine.

9. Ponyo (2008)

Genul de inocență pe care o portretizează Ponyo este rar chiar și pentru un film Studio Ghibli. Filmul începe cu un pește auriu minuscul numit Ponyo care scapă din lumea sa subacvatică și formează o legătură cu Sosuke.

Filmul este o poveste simplă pentru copii la prima vedere, dar pe măsură ce îl urmărești, realizezi cât de stratificat și emoționant este. Miyazaki s-a inspirat din Mica Sirenă, dar a omis toată melodrama și a înlocuit-o cu afecțiune pură.

8. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)

Dacă te-ai întrebat vreodată de unde a început totul la Studio Ghibli, răspunsul este acest film. Nausicaä of the Valley of the Wind a apărut înainte ca Ghibli să fie oficial înființat.

Filmul o urmărește pe Nausicaä, o tânără prințesă care încearcă să mențină pacea între regate aflate în război și o junglă toxică plină de insecte gigantice numite Ohmu. Premisa este grea în multe privințe, pentru că regizorul Miyazaki răspundea la temerile reale ale colapsului ecologic și autodistrugerii umane.

7. The Wind Rises (2013)

Cu The Wind Rises, poți simți cum Miyazaki vorbește direct cu publicul. Nu este fantezia sau fabula obișnuită pe care oamenii o așteaptă de obicei de la Studio Ghibli. Este o poveste profund umană despre Jirō Horikoshi, inginerul care a proiectat avioanele de luptă ale Japoniei din Al Doilea Război Mondial.

Miyazaki transformă viața lui într-un portret al unui om care vrea să creeze frumusețe într-o lume hotărâtă să o folosească pentru distrugere. Pe parcurs, se îndrăgostește de Naoko, a cărei prezență și o boală tragică în final adaugă o durere poveștii care nu te părăsește niciodată.

6. Kiki’s Delivery Service (1989)

Există un moment în Kiki’s Delivery Service care rămâne mereu în minte: când Kiki se ridică pe mătură pentru prima oară și se clatină spre cer cu entuziasm. Acea decolare mică și stângace spune totul despre film - că să crești rareori se simte elegant, dar tot trebuie să sari în necunoscut.

Premisa o urmărește pe Kiki în vârstă de 13 ani, care părăsește casa pentru a petrece un an singură, așa cum fac în mod tradițional vrăjitoarele. Se stabilește într-un oraș de coastă și începe un serviciu de livrări. Pe parcurs, încearcă să înțeleagă cine ar trebui să devină.

5. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle este un basm frumos care te face să simți că intri într-un vis. Castelul lui Howl este o mașinărie minunată cu coșuri strâmbe, plăci metalice care zornăie și fum care iese din locuri care nu ar trebui să existe.

Povestea o urmărește pe Sophie, o pălărieriță liniștită care este blestemată să îmbătrânească de către Vrăjitoarea din Pustiu. Căutarea ei de ajutor o conduce direct pe calea lui Howl, un vrăjitor puternic care își ascunde frica și vulnerabilitatea în spatele tacticilor sale fermecătoare.

4. Grave of the Fireflies (1988)

Ai putea crede că filmele de animație nu te pot distruge niciodată, dar Grave of the Fireflies te sparge încet în moduri la care nu te-ai fi așteptat niciodată. Povestea este despre Seita și micuța sa soră Setsuko, amândoi încercând să supraviețuiască în Japonia în timpul ultimelor luni ale celui de-Al Doilea Război Mondial.

Există realități mici și sfâșietoare ale unei lumi post-război, și modul în care frații încearcă să facă față cu mici momente de speranță. Iar simplitatea aceasta este ceea ce face filmul să doară mai mult.

3. My Neighbor Totoro (1988)

My Neighbor Totoro este un film pe care îl pun când sunt obosit să mă gândesc. Filmul urmărește două surori, Satsuki și Mei, în timp ce se mută la țară cu tatăl lor în timp ce mama lor se recuperează într-un spital din apropiere.

Filmul acordă atenție momentelor minuscule precum alergatul prin iarba înaltă, așteptarea unui autobuz în ploaie și explorarea unei case vechi. Aceste scene blânde și pure sunt ciudat de familiare, dar te emoționează și profund. Miyazaki tratează copilăria exact așa cum este, cu curiozitate, plictiseală și uimire bruscă.

2. Princess Mononoke (1997)

În momentul în care am început să urmăresc Princess Mononoke, mă așteptam la o fantezie clară, bine versus rău. Dar modul în care s-a dezvoltat filmul m-a uimit complet. Povestea îl urmărește pe Ashitaka, un tânăr prinț blestemat de atacul unui demon și forțat să-și părăsească satul pentru a găsi un leac.

Călătoria lui îl conduce direct într-un conflict între oamenii din Iron Town, conduși de hotărâta Lady Eboshi, și zeii pădurii, care luptă să protejeze ce puțin pământ le-a mai rămas. În mijlocul acestui conflict stă San, o fată umană crescută de lupi, care vede oamenii ca pe o amenințare mai degrabă decât ca pe un cămin.

1. Spirited Away (2001)

Spirited Away rămâne capodopera absolută a Studio Ghibli. Povestea o urmărește pe Chihiro, o fetiță de 10 ani care se poticnește într-o lume a spiritelor după ce părinții ei sunt transformați în porci.

Ea este terifiată, nesigură pe sine și furioasă în felul în care copiii sunt adesea atunci când viața se mișcă mai repede decât pot ei să înțeleagă. Dar odată ce începe să lucreze la casa de băi condusă de vrăjitoarea lacomă Yubaba, ceva se schimbă încet în personalitatea ei.

Spirited Away este o capodoperă pentru că este magic și extrem de autentic. Este o poveste care crește cu tine de fiecare dată când o revizitezi, oferind de fiecare dată ceva diferit în funcție de unde te afli în propria viață.

Sursa foto: collider.com